Исцеляющая сила фортепианино и влияние вибраций на организм

• Автор pianist
• 14.11.2024
• Просмотры 312
• Статьи

А вы знали, что игра на музыкальных инструментах влияет на здоровье и общее самочувствие? В этой статье мы расскажем, как именно, на примере фортепианино вы можете улучшить свою жизнь во всех аспектах. Вообще пианино – это удивительный инструмент, восхищающий не только своим звучанием.

Слушатели фортепианной музыки получают колоссальное удовольствие, успокоение души, приходят к умиротворенному, гармоничному состоянию. Для исполнителей игра на пианино – это эффективный способ улучшить ментальное и физическое здоровье. Давайте же разберемся как фортепиано влияет на организм.

Роль пианино и вибрации вселенной

Игра на пианино требует от человека согласованной работы мозга, физической выносливости и дисциплины. Для гармоничного развития очень полезно с ранних лет начать обучение игре на фортепиано. Но это не означает что научится игре поздно. Важно смотреть на занятия не с точки зрения развития личности, которая всю последующую жизнь посвятит игре, а с точки зрения развития когнитивных функций и ментальной свободы сущности.

Какая же польза пианино для ментального здоровья? Приведем основные положительные аспекты игры на фортепиано:

– игра композиций разных жанров позволяет переживать и выплескивать любые эмоции. Это снижает психическое напряжение, расслабляет, вы словно отделяетесь от всего материального соединяясь с высшим сознанием.

– улучшается память, внимание, логическое мышление. Улучшается координация движений.

– постоянная стимуляция нервных окончаний кончиков пальцев улучшает, развивает реч.

– игра двумя руками, считывание нот с листа стимулирует обе доли головного мозга, заставляет их согласованно работать вместе.

– работа с клавиатурой, нотными сборниками, тетрадями, звуками разной длительности развивает ориентирование в пространстве.

– формирование чувства ритма, музыкального вкуса.

– растет уверенность в своих силах, повышается самооценка.

– развитие стрессоустойчивости, коммуникабельности

– польза для физического здоровья: укрепляются мышцы пальцев, улучшается мелкая моторика, развивается слух.

Польза игры на пианино и вибрации

Часто можно слышать, что взрослым уже поздно садиться за фортепиано, но это вовсе не так. Научные исследования показали, что во время обучения на музыкальном инструменте в мозге образуются новые нейронные связи, позволяющие поддерживать и даже улучшать когнитивные функции в любом возрасте. Освоение пианино помогает задержать старение мозга пожилого человека не хуже, чем изучение языка или разгадывание ребусов.
В зрелом возрасте обучение должно строиться с учетом физических возможностей, общей занятости человека.

Выбор произведений для освоения огромен. Следует останавливаться на простых композициях, чтобы не пропало желание продолжать. Ведь цель обучения игра для удовольствия, познание нового. Все во вселенной общается на уровне мыслей, чувств и вибраций. Фортепиано позволяет нам сливаться с первозданным источником, чувствовать материю, наслаждаться моментом.

Что вам нужно для обучения?

Играть на пианино полезно в любом возрасте. Для новичков любого возраста основа успешного обучения  качественный инструмент. Отлично, если вы приобретете акустическое пианино. Волшебное звучание, регулировка звучания силой нажатия на полноразмерные клавиши, дизайн. Ассортимент акустических фортепиано огромен. Но есть одно но. Это вес и размер инструмента. Если с размещением фортепиано возникают проблемы, лучше купить цифровой инструмент. Выбирайте модель в зависимости от задач и бюджета. Профессионалы рекомендуют сравнить несколько вариантов по всем параметрам, чтобы не переплачивать.

Играть на пианино полезно в любом возрасте. Это доступный способ развивать умственные способности или сохранять имеющиеся, поддерживать нервную систему и психику в здоровом состоянии, снимать стресс, инаходится здесь и сейчас сродни медитативному состоянию. Игра на музыкальном инструменте приобщает к творчеству, расширяет кругозор, позволяет соединяться с природой.

Никогда не останавливайтесь и постоянно развивайте свои способности, наслаждайтесь моментом! Удачи вам и ментального спокойствия!

Как научиться читать ноты

• Автор pianist
• 14.11.2024
• Просмотры 250
• Статьи

Нотная запись — это язык, который развивался тысячи лет, однако той нотной записи, которой мы пользуемся сегодня существует уже более 300 лет. Музыкальная нотация — это запись звуков с помощью символов, начиная от основных характеристик звука, вроде высоты, длительности и расположения во времени, заканчивая более сложными обозначениями экспрессии, тембра и даже дополнительных эффектов. В этом блоге мы расскажем вам об основах чтения нотной записи, покажем некоторые более продвинутые способы.

Изучаем нотный стан. Прежде чем переходить к изучению нотной записи, вам необходимо освоить одну из самых важных вещей, которую должен знать практически каждый, кто хочет читать нотную запись. Горизонтальные линии в нотной записи представляют собой нотный стан. Это самый первый элемент музыкальной нотации, и он является основной для всего, что мы будет изучать далее.

• Нотный стан — это набор пяти параллельных линий и промежутков между ними. И у линий, и у промежутков между ними есть свои номера для удобства обращения. Счет ведется снизу (снование нотного стана) вверх (вершина нотного стана).

Начнем со скрипичного ключа. Первое, что вы заметите, читая нотную запись — это скрипичный ключ. Этот знак выглядит как большой, причудливой рукописный символ в левой части нотного стана и показывает, в каком регистре нужно играть ноты. Этот ключ является отправной точкой для всех голосов и инструментов высокого регистра, и в наших примерах мы будем использовать именно его.

• Скрипичный ключ, или ключ «соль», произошел от декоративной латинской буквы G. Чтобы не забыть, запомните, что линия в центре завитка ключа представляет собой ноту G. На нотном стане с этим ключом располагаются такие ноты:
• Пять линий, снизу вверх, обозначают следующие ноты: E G B D F.
• Четыре промежутка между линиями, снизу вверх, обозначают ноты: F A C E.
• Если вам тяжело их запомнить, используйте для этого мнемонику. Для линий чаще всего используют мнемонику «Every Good Boy Does Fine» (англ. «у каждого хорошего мальчика все хорошо»), а ноты в промежутках и так составляют слово «FACE» (англ. «лицо»).

Басовый ключ. Басовый ключ, или ключ «фа», используется для инструментов нижнего регистра, таких как бас-гитара, тромбон, клавиши левой руки пианино и прочих.

• Название ключа берет свое начало от готской буквы F. Две точки на ключе располагаются над и под линейкой ноты «фа». На нотном стане с басовым ключом располагаются другие ноты, чем на скрипичном ключе:
• Пять линий, снизу вверх, обозначают ноты: G B D F A. Мнемоника — Good Boys Don’t Fool Around (англ. «хорошие мальчики не валяют дурака»).
• Расстояния между линиями, снизу вверх: A C E G. Мнемоника — All Cows Eat Grass (англ. «все коровы едят траву»).

Элементы ноты. Каждый отдельный символ ноты включает в себя до трех элементов: головка, штиль и флажок.

• Головка ноты. Это овал, который может быть пустым (белым) или закрашенным (черным). По сути, головка ноты показывает исполнителю, какую ноту играть.
• Штиль. Вертикальная тонкая линия, которая соединяется с головкой ноты. Если штиль направлен вверх, то он стоит справа от головки. Если он направлен вниз — слева. Направление штиля никак не влияет на ноту, а служит лишь для удобства чтения нот и уменьшает загромождение знаков.
• Общее правило для направления штиля звучит следующим образом: если нота стоит на средней линии или выше ее, то штиль направлен вверх; если нота стоит ниже средней линии — штиль направлен вниз.
• Флажок. Имеет вид изогнутого штриха, присоединенного к концу штиля. Независимо от того, с какой стороны от головки стоит штиль, флажок всегда направлен вправо.
• Объединенные в ноту флажок, штиль и головка сообщают музыканту о длительности ноты, которая измеряется в тактах или долях. Вы улавливаете ритм, когда слушаете музыку и топаете ногой.

Мажорный звукоряд. До мажорный звукоряд — основной звукоряд, использующийся в западной музыке. Большая часть других звукорядов, которые вы будете изучать, произошли от него. Как только вы вобьете ее в подкорки мозга, остальные звукоряды будут даваться легче.

• Сначала мы покажем, как она выглядит, потом — что означает, после чего приступим к чтению нот. Вот как она выглядит на нотном стане. До мажорный звукоряд представлен на картинке выше.
• Посмотрите на первую ноту, ноту C, которая расположена ниже линий нотного стана. В этом случае мы просто добавляем еще одну короткую линию специально для этой ноты (та самая линия, проходящая через головку ноты). Чем ниже нота, тем больше линий нужно добавить. Но пока не загружайте себе этим голову.
• Звукоряд до мажор состоит из восьми нот. Эти ноты расположены на белых клавишах пианино.
• Если под рукой у вас нет настоящего пианино, тогда воспользуйтесь виртуальным.

Нотная грамота Итак, мы рассмотрели основы ритма и мелодии, и у вас теперь есть базовое понимание того, что обозначают все эти точки и символы. Хотя этих знаний достаточно, чтобы играть на сопилке, есть еще кое-что, что вам следует узнать. Самое важное из этого — это ключевые знаки.

• Наверное, вы уже видели диезы и бемоли: диез выглядит как решетка (♯), а бемоль — как печатная латинская буква б (♭). Оба знака ставятся слева от головки ноты и указывают на то, что следующая нота должна играться на пол тона выше (диез) или на пол тона ниже (бемоль). Звукоряд до мажор, как мы уже знаем, состоит из белых клавиш пианино. Черные клавиши — это диезы и бемоли. Но так как в звукоряде до мажор нет ни диезов, ни бемолей, она записывается так:

Тоны и полутоны. В западной музыкальной системе ноты находятся друг от друга на расстоянии тона или полутона. Если вы посмотрите на ноту C на пианино, то увидите, что между ней и следующей белой клавишей, нотой D, находится черная клавиша. Интервал между нотой С и D называется тоном. А интервал между нотой C и черной клавишей называется полутоном. Возможно, теперь вы задумались: «А как же называется черная клавиша?» Ответ: когда как.

• Для удобства можете запомнить, что при восходящей последовательности звуков эта нота является диезом предыдущей ноты. При нисходящей последовательности эта нота — бемолем предыдущей ноты. Таким образом, если двигаться от C к D, то черная клавиша между ними будет диезом (♯).
• В этом случае черная нота будет записана как C#. Если двигаться вниз, от ноты D к ноте C, и проходить по черной ноте между ними, то она будет записываться как бемоль (♭).
• Подобные договоренности облегчают чтение нот. Если бы вам нужно было записать восходящую последовательность этих трех нот, но вместо C# вы записали бы D♭, то запись имела бы знак бекар (♮).
• Обратите внимание на новый знак — бекар (♮). Где бы он ни находился, он отменяет все предыдущие диезы и бемоли. В этом примере вторая и третья ноты — ноты D: первая — D♭, а вторая — D, так как она на пол тона выше предыдущей D, поэтому, чтобы показать правильную ноту, ее пришлось «скорректировать». Чем больше диезов и бемолей разбросано по нотному стану, тем дольше музыканту придется в них разбираться перед игрой.
• Зачастую те композиторы, что ставили знаки альтерации в предыдущих тактах, могут поставить «необязательные» бекары, чтобы музыканту было понятнее. Например, если в предыдущем такте использовалась тональность ре мажор с нотой A#, то в следующем такте возле ноты A может стоять бекар.

Продолжайте учиться каждый день! Учиться читать ноты — это как учиться читать слова. Основами овладеть достаточно легко, но дальше существует столько нюансов, идей и навыков, которым можно обучаться всю жизнь. Некоторые композиторы заходят так далеко, что пишут музыку на нотном стане, завернутом в спирали или другие узоры, или вообще не пользуются нотным станом! Это статья поможет вам заложить прочный фундамент и продолжить развиваться!

Выучите эти ключевые знаки. Для каждой ноты есть по крайней мере одна тональность. А упорный читатель обнаружит, что в некоторых случаях у одной ноты есть и две тональности. Например, тональность для ноты G# звучит так же, как и тонально для A♭! При игре на пианино и для целей этой статьи разница чисто теоретическая. Однако некоторые композиторы — особенно те, которые пишут музыку для струнных — считают, что A♭ нужно играть немного «диезнее», чем G#. Вот список мажорных тональностей и ключевых знаков:

• Тональность до (или атональный лад)
• Тональности с диезами: G, D, A, E, B, F♯, C♯
• Тональности с бемолями: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
• Как видите, при перемещении через диезные тональности, необходимо добавлять диезы по одному за раз, пока каждая нота не станет диезной в тональности C♯. При перемещении через бемольные тональности, нужно добавлять бемоли, пока каждая нота не станет бемольной в тональности C ♭.
• Вам будет полезно знать, что композиторы обычно пишут музыку в тональностях, которыми удобно читать музыканту. Ре мажор — очень распространенная тональность для струнных инструментов, потому что ноты открытых струны близко расположены с тоникой, нотой «ре». Есть некоторые произведения, в которых партии для струнных написаны в E♭ минор, или партия для медных в E мажор. Писать такие партии так же мучительно, как и играть их.